博物館は誰のもの

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【レポート】 洋画・日本画・現代アートによる異色の共演―コラボレーション企画展 「川端龍子vs.高橋龍太郎コレクション ―会田誠・鴻池朋子・天明屋尚・山口晃―」特別観覧会レポート

大田区川端龍子記念館で、コラボレーション企画展 「川端龍子vs.高橋龍太郎コレクション ―会田誠鴻池朋子天明屋尚山口晃―」が開催中です。

 

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会場芸術を唱え独自の路線を拓いた日本画家・川端龍子。当作家の代表作と、大田区蒲田でクリニックを経営する精神科医であり日本屈指の現代アートコレクターとしても著名な高橋龍太郎氏のコレクション2,000点から選ばれた現代アートを一緒に楽しめる本展。

 

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川端龍子

龍子ファンが現代アートの世界に触れ、現代アートファンが龍子の作品の魅力を再発見できる展覧会を試みました。

 

本展にかける思いを肌で感じられる、かなりユニークな内容でした。

 

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川端龍子香炉峰》1939 年、大田区立龍子記念館

いわゆる戦争画ですね。画面からはみ出すほど大きく描かれた戦闘機。半透明の機体後部は眼下に広がる風光明媚な蘆山の景観が透けて見え、機体前部と尾翼の勇壮さとは対象的です。背景に広がる深い緑を、中央に配された機体の日の丸と尾翼の朱色が画面をグッと締めることで、作品全体に静かな緊張感があります。

 

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会田誠 《紐育空爆之図(戦争画 RETURNS)》1996 年、高橋龍太郎コレクション

ホログラムペーパーによる零戦の連なりが描く∞(無限大)。背景に広がるのはニューヨーク・マンハッタンの街並み。あちこちから炎が上がり、くすぶるような金色の煙と黒い建物も相まって、地上で「何が」起きているか、いやが応でも想像させられます。

 

「戦争」と「零戦」同じテーマをもとに手がけられた作品を見比べていると、両者の不思議な響き合いを感じます。




西洋画から日本画に転向した川端龍子の作品には、和洋折衷というか、こってりとあっさりを行き交うというか、日本画という枠を飛び越えた独特の雰囲気があります。それがまた現代アートと絶妙にマッチしていて、つい展示室内を行ったり来たりしてしまいました。

迫力はあっても妙な圧迫感は感じさせない龍子作品がきっかけで、日本画の魅力に気づく現代アートファンが増えるかもしれません。

 

川端龍子…これから来るかも?






【展覧会詳細】

コラボレーション企画展 「川端龍子vs.高橋龍太郎コレクション ―会田誠鴻池朋子天明屋尚山口晃―」

 

会期:令和3年9月4日(土)~ 11月7日(日)

会場:大田区川端龍子記念館

   https://www.ota-bunka.or.jp/facilities/ryushi/access

入館料:大人500円、小人250円

    ※65歳以上(要証明)と6歳未満は無料

主催:(公財)大田区文化振興協会、後援 朝日新聞東京総局、日本経済新聞社

公式:

https://www.ota-bunka.or.jp/facilities/ryushi/exhibition?23564

【レポート】「巨大画像で迫る五大絵師−北斎・広重・宗達・光琳・若冲の世界−」で体感する新感覚な絵画の楽しみ方

夏だ!海だ!旅行だ!イベントだ!

…とは、なかなかいかない今年の夏。そんななか、見逃せないアートイベントが有ることをご存知でしょうか。

 

デジタルアート展「巨大画像で迫る五大絵師−北斎・広重・宗達光琳若冲の世界−」

https://faaj.art

です。

 

縦7m横45mのワイドスクリーンに登場するのは、葛飾北斎歌川広重俵屋宗達尾形光琳伊藤若冲など日本美術史に名を残す、錚々たる面子が手掛けた作品。この展覧会では、3面シアターをただ映すのではなく、超高精細デジタルアートとして音楽と一緒に楽しめるんです。

 

今回特に面白いと感じたのは、浮世絵に関するものでした。浮世絵ってもともと庶民が気軽に楽しむものとして誕生した経緯があるから、魅力や楽しみ方は知っていたつもりだったのですが、今回改めて気付かされた部分も多かったんです。

 

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荒波に揉まれる船から振り落とされまいと必死ななか、こちらのピンチなんて関係ないと言わんばかりに画面中央に座する富士山。画面いっぱいに映し出される葛飾北斎『冨嶽三十六景 神奈川沖浪裏』を見ていると、絵画を『観る』のではなく、自身が絵画の登場人物になったような『臨場感』と『没入感』を次第に感じます。

 

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会場でぜひとも注目していただきたいのが、波の色使い。波の立体感とリアルさを生み出すのに、濃紺・青色・水色・白色がいかに効果的に使い分けられているかが、巨大画像を見ることで感覚的にわかると思います。

それにしても、これだけ拡大しても画面が持つほど考えられた構図と書き込みのこまやかさに、この絵の凄さに改めて気付かされた気持ちです。



同じく浮世絵で水と波の表現に注目していただきたいのが、こちらも同じく北斎『冨嶽三十六景 東海道金谷ノ不二』

 

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水量も勢いもある大井川と、川を渡る人々の様子を描いた作品です。先程の作品の波がブロックなら、こちらは細かく規則正しく並ぶレースといったところでしょうか。同じ水でも勢いと量感の違いが伝わってきます。

 

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架橋や船での往来が禁止されていた大井川では、川越しの人足や馬を利用した徒渡しが行われていました。同じ旅人でも、人足に背負われる人がいれば、駕籠に乗ったままの状態で運ばれる人もいて、身分と予算に応じて色んな方法があったことがわかります。川越しの人足の掛け声や旅人たちの会話が聞こえてきそうですね。




名画をただ観るのではなく、五感をフル活用して楽しめるなんて、とても贅沢な体験。

新感覚のアート体験、この夏にぜひ楽しんでくださいね。

東京の中心で「羅生門」を観る−国立映画アーカイブ

みなさんこんにちは。
あっという間に10月が終わってしまいましたね。管理人は自宅で仕事をしつつ、東京駅から徒歩圏内にある国立映画アーカイブで開催された「生誕100周年記念 映画俳優 三船敏郎を訪問してきました。

三船敏郎といえばそう、黒澤明監督とタッグを組んで、戦後日本映画界を牽引した名俳優。会期は10月2日から10月22日までと非常に短いながら、27タイトルも公開されるというマニアにとってはたまらない今回の企画。これはもう行くしかありません…。

 今回鑑賞したのは『羅生門

羅生門』はみなさんご存知、芥川龍之介による小説『藪の中』をベースに作った脚本に黒澤明が手を加えたストーリー。朽ち果てた羅生門の下、侍が殺された事件の参考人として検非違使に出頭した旅法師と杣売り(そまうり)が先ほどまで見聞きしたなんとも奇妙な話を、たまたまその場に居合わせた主人公に語るところから、物語が始まります。

 

−侍殺しの事件に関係者は、盗賊・被害者である死んだ侍・その侍の奥方−

−侍は“誰”に殺されたのか−

 

社会を意識して作りあげた虚構を認知した瞬間からそれぞれが抱える本心を意識するようになり、虚構と虚栄心が完全に剥がれ落ち、本心の正体が一人の人間が抱えている生物としての「ヒト」と社会の中で生きる「人」の間にある矛盾そのものであると気付いた時にはすでにスクリーンから目を離せなくなっていました。

同時に、自分自身も剥き出しにされ、醜くとも自分の中にも確かに存在する矛盾の存在を突きつけられているような感覚に陥ります。

 

 

それにしても、三船扮する多嚢丸への印象の変化のすさまじいこと。

「あ、この人間違いなく悪人だ」ってピンとくるアウトローを擬人化したビジュアル&言動で登場するのに…実は誰よりも社会に取り縛られた存在なのかもしれないと感じた途端、「道化」という言葉が頭をよぎり、どれほど自由に見えても「常識」という存在に縛られる人間がほとんどなのだと意識させられます。

気になる侍殺しの犯人は、物語の最後まで明かされることはありません。

 

三人に対して少なからず感情移入できる部分があるからでしょうか。登場人物のうち誰かが犯人のはずなのに、誰が犯人でもおかしくないし、誰が犯人でも疑問を抱くでしょう。

 

作品を見たことのある方が身近にいれば、犯人は誰なのかを考える推理合戦を一緒楽しめそうです。

 

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同館最上階では、日本映画史を辿ることができる常設展と企画展を鑑賞可能です。

同館では企画展「公開70周年記念 映画『羅生門』展」https://www.nfaj.go.jp/exhibition/rashomon2020/も開催中。

 

まさかのギャップの持ち主。その名はムーミン−ムーミン コミックス展

 突然ですが、みなさんムーミンと聞くとどんなイメージを持たれていますか?

 

真っ白でフカフカなボディ?

ユニークなシルエットの家族や友人?

 

知っているようで実は知らないムーミンのこと。

ちょっとだけムーミンのことに詳しくなれるイベントが松屋銀座で開催中です。

 

フィンランドからこんにちは!オープン・ザ・ムーミンワールド

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松屋銀座で開催されたムーミン展。原作者のトーベ・ヤンソンと途中からバトンを引き継いだ弟のラルス・ヤンソンによる手書きスケッチから世界各国の言語に翻訳された絵本まで、約280点の資料が展示されている会場内は、まさにムーミンワールド

 

ムーミンってまろやかなビジュアルイメージと絵本やアニメのイメージの強さから子供向けって思いがち。しかし、フィンランドでは新聞に掲載されていたこともあり、よくよく読み込むと実はとってもビターな大人向けのストーリーが多かったです。個人的にはとても新鮮な発見でした。

 

かわいいビジュアルとビターな内容のコントラスト。

なんだ、このギャップは。

…たまらない。

 

ギャップつながりでもうひとつ。

今回初めて作者の手書き原稿を観て気付いたのですが…

イラストのクオリティが…ものすごく…高い…

無駄な線がなくて画面がスッキリしているから、キャラクターとかストーリーがスッと頭に入ってきます。新聞の一角で連載されている漫画だったこともあり、版の作成や印刷のことまで考えてシンプルなデザインを突き詰めた結果誕生したキャラクターだったんですね。ムーミン

 

ちなみにフィンランドではムーミンの白くてまんまるなビジュアルからモッツァレラと呼ぶこともあるとかないとか。(あくまでも噂ですよ。だからこそ、いつの日かムーミンマニアさんやフィンランドに詳しい方に真相を聞きたい…)

 

 マスク生活には手放せないグッズを発見!

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普段はグッズをあまり買わないのですが、マスクケース用にこちらのビニールポーチを購入。使うたび心がほんのり癒されます。

 

ニマニマしながらポーチを見ていると

「おいでよ…ムーミンクラスタの沼へ…」

というささやきが、どこかから聞こえた気がしたのは私だけじゃないかもしれません。

 

再開します

お久しぶりの方も初めましての方もこんにちは。

以前、同名のアートブログを運営しておりました管理人です。

 

今年に入ってフリーランスのライターとして独立したことを受けて、自分の中でひとつの区切りをつけようと、2020年6月末に上述の美術ブログを閉鎖したのですが…戻ってきちゃいました(照)

 

束の間のオフの時間を使って博物館や美術館を訪問するなかで、私にとって文化に触れる場所と機会はかけがえのないものだと痛感したことや、たくさんの方との出会いと刺激的な体験に引き合わせてくれたアートの世界に対して何らかの形で恩返しをしたいと考えて、このたび、気持ちも新たにリスタートすることにしました。

 

さて、気になる今後ですが、

・博物館や美術館などの特別展/企画展レビュー

・アート関連のイベント

・ちょっとしたコラム

・おしらせ

などを不定期更新予定です。

 

どうぞお付き合いいただけたらうれしいです。

 

【おしらせ】

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こちらのほうが更新度高いので、気が向いたときにでも遊びに来てください🕊